The Wind's Twelve Quateres RSS FEED

벌써 25년이 지난 영화임에도 화면에 비친 영상들은 그다지 촌스럽거나 어색하지 않아요.(물론 영화 자체의 배경이 그보다 과거를, 그리고 문명화되지 않은 자연을 배경으로 하기 때문이기도 하겠지만요.) 하지만 이 영화가 개봉한 1986년의 것들 중에 지금 봐서 어색하지 않은 것이 과연 얼마나 될까 하는 생각을 해보면 영화의 영상미가 뛰어나다는 점은 부인하기 어려울 것 같네요.

영화를 본 후에 가장 강하게 남는 인상은 이 영화의 호소력입니다. 대사가 많지 않음에도 불구하고 영화 전반에 걸쳐서 흐르는 음악과 배우들의 단순한 몸짓이나 표정을 통해서 전달되는 정서적인 호소력은 무척이나 강합니다. 아마도 이 영화의 가장 근원적인 뿌리가 우리가 말로 설명하고 이해하는 이성적인 영역이 아닌 그 이전의 정서적인 영역에 있기 때문이 아닌가 싶어요.(실제 영화에서 이성적으로 말을 하고 설득을 하려는 인물들은 반감만을 살 뿐이죠.)

다만 좀 마음에 걸리는 부분이 있다면 여전히 유럽 사회를, 카톨릭이라는 종교를 과라니족의 삶보다 더 우위에 둔다는 관점이 느껴지는 부분입니다. 영화의 1750년대라는 배경과 선교사라는 인물을 주인공으로 내세웠기 때문에 어쩔 수 없는 결과이기도 하겠지만....

기대가 큰 만큼 영화를 최대한 즐기기 위해서 영화에 대한 정보는 최대한 안 보고 가려고 노력했더니 영화에 누가 나오는지도 모르고 갔네요. 물론 디카프리오가 나온다는 것 정도는 알고 있었지만 개인적으로 좋아하는 배우인 조셉 고든-레빗과 톰 하디가 나오는 걸 보고 깜놀 ㅇㅇ

인상에 남는 장면은 호텔 복도에서 펼쳐지는 무중력 상태의 액션 씬
사실 영화를 보기 전에 들은 장면은 도시를 접는 장면에 대한 것이었는데 실제로 볼 때는 큰 감흥은 없더라고요...

장자와 나비로 요약 될 수 있는 이 소재는 평범할지 몰라도 그걸 정교하게 이용한다는 느낌이 강하게 들었어요. 아마 그 정교함이 인셉션이라는 영화가 가장 큰 무기인 것 같고요. 하지만 그래서였을까요.... 사실 꿈 속이라는 곳이 이렇게 이성적으로 돌아가는 곳일까 하는 의문은 남습니다.

하긴 이상한 나라의 앨리스와 같은 환상적인 분위기에서 비이성적인 행동들을 하는 인셉션은 코믹이 되겠네요....

아이맥스관의 좋은 자리에서 보려고 아침 일찍 다녀왔는데 인터넷에서 추천하던 왕십리 아이맥스관의 J열은 좀 아쉬움이 남는 자리였던 것 같아요. 차라리 좀 더 앞으로 가서 시야를 꽉 채우는 영상을 즐기는 게 더 좋을 것 같은데....(그랬다면 자막 보느라 정신 없었을 것 같다는 생각도 들지만...아쉬움은 남네요.)

영화 이야기부터 하자면 지극히 개인적인 취향 때문이지만 가끔씩 등장하는 조금은 섬뜩한 장면들 때문에 영화에 대한 집중이 흐트러졌다. 예전에 모델 만들다가 왼쪽 엄지 손가락을 심하게 베고 난 이후에는 이런 장면들에 더 약해진 것 같다. 그래서 초반 면도날이 등장하는 장면들에서는 계속 안절부절하는 상황이었다.

영화를 보기 전에 인터넷에서 영화에 대한 소개를 보면서 범죄 영화라는 소재가 강하게 어필되는 듯한 느낌이 들었다. 하지만 실제 영화를 보고나니까 범죄 자체가 중요한 요소는 아닌듯 싶다. 물론 이야기를 풀어가는 도구로 범죄, 교도소와 같은 특수한 소재들을 잘 이용하고 있지만 영화 전체를 흐르는 이야기는 그런 특수한 것들에 대한 이야기가 아니라 좀 일반적인 사람들의 삶 자체를 이야기하는 것 같았다. 구체적으로 하는 행위들은 다를지 모르지만 영화 속의 인물들의 모습은 우리가 사회에서 살아가는 모습과 크게 다르지 않아 보였다.

분명 보는 내내 집중하게하는 매력이 있는 영화이지만 사실 이 영화가 가지는 가치를 모두 제대로 감상하며 보기에는 내가 가진 감상의 폭이 좁다는 생각을 했다. 영화를 보고 돌아와서 이 영화에 대한 다른 사람들의 감상을 읽으면서 내가 눈치채지 못 한 영화가 가지는 매력들을 찾을 수 있었다. 다른 사람들의 눈을 통해서이지만 그런 매력들을 알게 되었으니 다시 영화를 보면서 그런 매력들을 내 눈으로 확인 해 보고 싶다.

조니 뎁이라는 네임 밸류 높은 연기자를 앞세운 홍보를 펼치는 영화에서 내 눈을 끈 것은 조니 뎁이 아닌 붉은 여왕 역할의 헬레나 본햄 카터였다. 듀나님이 리뷰에서 "붉은 여왕이 벌이는 온갖 야비한 행동 뒤에는 가슴에 삼천 원 정도를 감춘 슬픈 여자의 모습이 보입니다"라고 하셨는데, 적절한 표현인 것 같다. 원작을 바꾸어서 주인공인 앨리스가 악역의 캐릭터를 없애고 평화를 찾는다는 어쩌면 뻔한 스토리가 되었지만 그렇게 뻔하게 느껴지지 않는 것은 대놓고 악역인 붉은 여왕의 매력 덕분이리라. 그리고 내 눈을 잡은 것은 주인공 앨리스가 아닌 앤 해서웨이. 아름답다!

개인적으로 주인공의 성격이나 특히 전공 덕분에 더 재밌게 봤던 것 같다.

영화의 이야기는 주인공이 summer를 만나 사귀게(?)되고 200일 정도가 지난 시점에 헤어진다. 그리고 200여일 동안은 그녀를 잊지 못하고 찌질거리면서 산다. 하지만 결국 주인공은 summer와의 실연을 극복하고 긍정적으로 변하는 모습을 보여주면서 새로운 여자, Autumn을 만나면서 이야기는 끝난다.

이 영화의 가장 큰 매력은 이야기의 전개 방식이다. 영화는 일어난 사건들을 남자 주인공의 관점에서 시간의 순서와 상관없이 보여준다. 그리고 보는 사람은 영화에서 던져주는 사건들의 의미과 전후 관계를 조합하게 된다. 남자 주인공의 입장에서 전개가 되어서일까, 아니면 내가 남자 주인공의 관점에서 영화를 읽어 나갔기 때문일까...사실 summer의 모습을 이해하기 힘들었다.

사실 그런 것이 사랑의 속성이 아닐까...

무엇보다 주연 배우가 인상깊었다.

주인공은 아내를 잃고 딸과 조금이라도 더 가까이 있고 싶어서 출근하는 대신에 딸의 학교 곁을 지키고, 그런 생활을 하면서 시간이 흐른다. 그리고 끝에 가서는 학교를 떠나 다시 일상으로 돌아온다. 이야기 자체를 보면 아내를 잃은 주인공의 감정이라는 것이 주된 소재이다. 하지만 영화는 그것을 최대한 절제하는 모습을 보여준다. 이런 이야기의 영화에서 흔히 보이는 주인공이 우는 모습 한 번 보기 힘들다.

누군가를 잃는다는 것은 우리가 흔히 영화나 드라마에서 보는 것과 같이 극단적인 감정의 표출을 만들어내는 것은 아닐 것이다. 우리의 삶은 신파가 아니니까... 그렇기 때문이 그 감정을 최대한 절제하는 이 영화가 호소력을 가지는 것이 아닐까 싶다.

글쎄...기대가 너무 컸던 것일까...

우선 다들 말하는 시각적인 것부터 이야기하면

아이맥스 3D가 아닌 그냥 3D를 봐서 그런지 그다지 놀라운 정도는 아니었다. 아... 신기하다 정도?

그리고 애초에 내 인식에는 아바타는 영화라기보다 애니메이션에 사람들 출연을 섞는 것으로 인식되고 있어서 오히려 이렇게 실사같은 이미지는 감동을 주기에는 조금 모자랐다. 차라리 '업' 같이 애니메이션의 색깔을 잘 살리는게 더 좋았을지도 모르겠다. 그냥 영화인데 이런 장면들이 연출 된다...그러면 조금 봐줄만도 할 것 같다.(홍보 영상에서는 애니메이션이 아니라고 하지만 이미 잘 만들어진 CG들에 익숙한 나에게 이 영화는 어떻게 만들어졌든 결과적으로 보이는 것은 CG라는 고정관념을 넘지 못 한다.)

이미 우리에게 익숙한 설정, 전형적인 캐릭터들의 역할, 뻔히 보이는 익숙한 방식의 전개와 결말...그래서 오히려 좀 맥이 빠지는 기분도 든다. 하지만 그런 식상한 재료를 가지고 긴 런타임 동안 관객들이 집중하게 만드는 능력이 대단하다면 대단한 것 같다. (그 과정에서 시각적인 효과가 큰 역할을 하는 것 같다.)

너무 친절한 영화가 아닌가 하는 생각이 든다. 관객들이 원하는 시각 효과, 인물 설정, 스토리 전개, 결말....

이렇게 영화가 너무 친절하면 재미는 오히려 줄어드는 것 같다.

전체적으로 아바타라는 영화를 신나게 까고 있는 것 같지만 즐길만한 영화임은 분명한 것 같다.

특히나 제작 방식을 생각한다면 아바타는 앞으로도 계속 언급 될 영화일 것 이다.

다만 많은 사람들이 이 영화에 대해 표현하는 그런 감동에는 동의 못 할 뿐...